Guia de arte da primavera de 2023 da Hyperallergic em Nova York

Não é nenhum segredo que o cenário artístico dinâmico de Nova York é o que dá vida à nossa cidade. Dezenas de museus, centenas de galerias de arte, inúmeros espaços sem fins lucrativos e locais temporários e, claro, arte pública em todos os lugares, acrescentam cor e vitalidade a esta metrópole em expansão. A primavera pode ser a época das flores, mas acreditamos que a verdadeira beleza de Nova York reside na sua inclusão. Há algo para todos aqui, então saia e veja tudo!

Dê um passeio por um de nossos muitos parques públicos e mergulhe na maravilhosa arquitetura, paisagismo e projetos de arte, ou confira as galerias de arte comerciais de Lower Manhattan para ver alguns trabalhos de artistas emergentes e consagrados. Ou melhor ainda, aproveite o dia e visite museus para ver algumas das melhores obras de arte que a cidade tem a oferecer.

Este guia é focado nas instituições de arte que ajudam a tornar esta cidade grande, destacando a variedade de locais nos bairros, bem como alguns shows na área dos três estados para quem deseja explorar fora dos limites da cidade. A arte em Nova York é diferente de tudo no mundo: aproveite ao máximo.

—Hrag Vartanian, editor-chefe, cofundador

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A mais nova série de pinturas de Katherine Bernhardt coloca a imagem da bunda amarela e brilhante de Bart Simpson, representada em gotas, poças e marcas de spray pontilhadas, no topo da pirâmide da cultura pop do final do século XX. Bernhardt continua a evocar uma sensação cômica, se não desconfortável, de ansiedade que a tontura da liberdade e da rebelião desmente.

Canadá (canadanewyork.com)60 e 61 Lispenard Street Tribeca, ManhattanAté 25 de fevereiro

Numa exploração contínua da profunda influência do compositor judeu checo Pavel Haas na sua prática, a exposição multi-salas de Susan Philipsz fala dos aspectos imersivos e introspectivos do trabalho sonoro, navegando em sentimentos de tristeza e saudade. O programa de Philipsz estreia um filme em duas telas, uma instalação sonora de 12 canais e um barril de aço polido tocando uma nova peça inspirada em um poema de Ben Johnson, bem como no desespero existencial de Echo, a antiga ninfa da montanha grega.

Galeria Tanya Bonakdar (tanyabonakdargallery.com)521 West 21st Street, Chelsea, ManhattanAté 25 de fevereiro

Ravi Jackson elimina e reorienta noções modernas e contemporâneas de masculinidade negra através de uma abordagem de mídia mista. Pinceladas aleatórias, objetos encontrados e imagens do corpo amplamente fetichizado, especialmente de homens negros, encontram imagens sexualizadas de Rihanna e Lil' Kim, juntamente com letras e outros textos radicais e explícitos.

Galeria David Lewis (davidlewisgallery.com)57 Walker Street, Tribeca, ManhattanAté 25 de fevereiro

Esta exposição inclui duas obras de grande escala do artista Félix González-Torres, cuja prática abertamente política esteve muitas vezes enraizada em abordagens conceituais e interativas. Um exemplo dessas estratégias está aqui exposto, emprestado pelo Guggenheim: “Untitled (Public Opinion)” (1991) do artista, uma instalação composta por doces embrulhados que muda de forma à medida que os visitantes são convidados a pegar as peças. González-Torres morreu em 1995 de complicações relacionadas com a SIDA, e o trabalho é frequentemente interpretado como uma meditação sobre a natureza precária da vida.

David Zwirner (davidzwirner.com)519, 525 e 533 West 19th Street, Chelsea, ManhattanAté 25 de fevereiro

Uma seleção de projetos que exploram as possibilidades da vida subterrânea, concebidos por quatro artistas-arquitetos mexicanos, são intercalados entre as esculturas biomórficas do artista nipo-americano Isamu Noguchi nesta mostra excepcionalmente satisfatória. Um exemplo particularmente intrigante é a há muito perdida “Casa Cueva” de Juan O'Gorman, lendário arquiteto dos estúdios de Frida Kahlo e Diego Rivera, construída sobre formações naturais de lava no bairro de Pedregal, na Cidade do México.

Museu Noguchi (noguchi.org)9-01 33rd Road, Astoria, QueensAté 26 de fevereiro

A arte contemporânea muitas vezes privilegia o conceito em detrimento da técnica, e os resultados podem não ser inspirados. Labor of Love oferece algo refrescantemente diferente: uma homenagem ao material delicado, ao processo meticuloso e aos detalhes meticulosos. Obras têxteis, pintura trompe l'oeil e truques de câmara escura aparecem nesta mostra tão necessária, que enfatiza os aspectos mais táteis e sensuais da arte para reacender sua centelha.